יש נקודה כמעט בכל חייו של הסרט כאשר הוא רואה משהו בסרט ותוהה, "עכשיו איך לעזאזל הם עשו את זה?"
חלק מהתמונות שנוצרו עבור המסך כסף הם באמת מדהים, מן האדמה רועדת קרבות פנימה שר הטבעות טרילוגיה לסביבות דיגיטליות מהפנט המיוצר עבור אווטר , מורשת טרון , ו 2010 של אפקטים חזותיים אלוף, התחלה .
כאשר אתה מסתכל עמוק מתחת למכסה המנוע, יש כמות עצומה של מתמטיקה מתוחכמת ומדע שנכנס גרפיקה ממוחשבת מודרנית. אבל עבור כל מדען מחשבים שעובד מאחורי הקלעים, ישנם שלושה או ארבעה אמנים דיגיטליים עובדים קשה כדי להביא את היצורים, הדמויות, ואת הנופים של הדמיון שלהם לחיים.
מחשב גרפיקה צינור
תהליך זה הולך לתוך הייצור של הסרט מלא 3D התוודע אופי או סביבה ידועה על ידי אנשי מקצוע בתעשייה כמו "גרפיקה גרפיקה המחשב." למרות התהליך הוא מורכב למדי מבחינה טכנית, זה ממש קל מאוד להבין כאשר מאויר ברצף .
תחשוב על דמות הסרט האהוב עליך 3D. זה יכול להיות וול- E או באז שנות אור, או אולי היית אוהד של פו ב קונג פו פנדה . למרות ששלושת הדמויות הללו נראות שונות מאוד, רצף הייצור הבסיסי שלהן זהה.
על מנת לקחת דמות סרט אנימציה מתוך רעיון או ציור התכנון כדי טיוח 3D מלוטש במלואו, הדמות עוברת דרך שישה שלבים עיקריים:
- טרום ייצור
- מודלים 3D
- הצללה ומרקם
- תאורה
- אנימציה
- עיבוד & שלאחר הייצור
טרום ייצור
ב מראש הייצור, את המראה הכללי של דמות או סביבה הוא הגה. בסוף הייצור מראש, גיליונות העיצוב הסופיים יישלחו לצוות המודלים שיפותח.
- כל רעיון סופר: עשרות, או אפילו מאות רישומים וציורים, נוצרים ונבדקים על בסיס יומי על ידי הבמאי, המפיקים והאמנות.
- פלטת צבעים: בשלב זה מתפתחת ערכת צבעים, או לוח צבעים, אך בדרך כלל לא מסתיימת עד מאוחר יותר בתהליך.
- קונספט אמנים יכול לעבוד עם פסלים דיגיטליים לייצר מוקדמות דיגיטלי מוקפצים עבור עיצובים מבטיחים.
- פרטי תו הם סופיים, ואתגרים מיוחדים (כמו פרווה ובד) נשלחים למחקר ופיתוח.
מודלים 3D
עם המראה של הדמות הסופית, הפרויקט מועבר עכשיו לידיהם של מודלים 3D. התפקיד של דוגמנית הוא לקחת פיסת דו מימדי של אמנות מושג ולתרגם אותו מודל 3D שניתן לתת לאנימטורים בהמשך הדרך.
בצינורות הייצור של היום, יש שתי טכניקות עיקריות של הכלים של המודל: מודלים פוליגונליים & פיסול דיגיטלי.
- לכל אחד מהם יש עוצמות וחולשות ייחודיות, ולמרות היותו שונה בתכלית, שתי הגישות הן משלימות למדי.
- פיסול משאיל את עצמו יותר למודלים אורגניים (אופי), בעוד שהמודל הפוליגוני מתאים יותר למודלים מכניים / ארכיטקטוניים.
הנושא של מודלים 3D הוא נרחב מדי כדי לכסות בשלוש או ארבע נקודות, אבל משהו שלה נמשיך לכסות לעומק בסדרה מאיה אימון.
03 מתוך 07הצללה ומרקם
השלב הבא של צינור אפקטים חזותיים נקרא הצללה ו texturing. בשלב זה, חומרים, מרקמים וצבעים מתווספים למודל התלת-ממד.
- כל רכיב של המודל מקבל חומר shader שונים כדי לתת לה מראה מתאים.
- חומרים ריאליסטיים: אם האובייקט עשוי מפלסטיק, הוא יינתן רפלקטיבית, מבריק shader. אם הוא עשוי זכוכית, החומר יהיה שקוף חלקית לשבור אור כמו זכוכית בעולם האמיתי.
- טקסטורות וצבעים מתווספים על ידי הקרנת תמונה דו-ממדית אל הדגם או על ידי ציור ישירות על פני השטח של הדגם כאילו היה בד. זה נעשה עם תוכנה מיוחדת (כמו ZBrush) ו Tablet Tablet.
תאורה
על מנת 3D הקלעים לבוא לחיים, אורות דיגיטלי חייב להיות ממוקם בסצינה כדי להאיר מודלים, בדיוק כמו אסדות תאורה על סט הסרט תאיר השחקנים והשחקניות. זה כנראה השלב הטכני השני של צינור הייצור (לאחר טיוח), אבל עדיין יש עסקה טובה של אמנות.
- תאורה נכונה חייב להיות מציאותי מספיק כדי להיות אמין, אבל דרמטי מספיק כדי להעביר את מצב הרוח של הבמאי.
- מצבי רוח: תאמינו או לא, מומחים תאורה יש, או אפילו יותר שליטה מאשר צייר המרקם כשמדובר ערכת הצילום של הצילום, מצב הרוח, ואת האווירה הכללית.
- הלוך ושוב: יש כמות גדולה של תקשורת בין תאורה ומרקם אמנים. שתי המחלקות עובדות בשיתוף פעולה הדוק כדי להבטיח שהחומרים והאורות יתאימו זה לזה בצורה נכונה, ושהצללים וההשתקפויות נראים משכנעים ככל האפשר.
אנימציה
אנימציה, כפי שרובכם כבר יודעים, הוא שלב ההפקה שבו אמנים נושמים חיים ותנועה לתוך הדמויות שלהם. טכניקת אנימציה עבור סרטים 3D הוא שונה למדי מאשר אנימציה מסורתי מצוירת ביד, שיתוף הרבה יותר משותף עם הקרקע בטכניקות להפסיק תנועה:
- רכוב על תנועה: 3D תווים נשלטים באמצעות שלד וירטואלי או "לבוש" המאפשר animator לשלוט על הזרועות של המודל, הרגליים, הבעות פנים, ואת היציבה.
- Pose-to-Pose: אנימציה היא בדרך כלל הושלם pose-to-pose. במילים אחרות, אנימטור יהיה להגדיר "מפתח מסגרת" עבור שניהם ההתחלה ואת הגמר תנוחה של פעולה, ולאחר מכן לצבוט הכל בין כך התנועה היא נוזל ו מתוזמן כראוי.
קפיצה אל המחשב שלנו אנימציה באתר לוויה עבור כיסוי נרחב של הנושא.
06 מתוך 07עיבוד & שלאחר הייצור
שלב ההפקה הסופי של סצנת 3D ידוע כטיוח, אשר למעשה מתייחס לתרגום של סצינה 3D לתמונה דו מימדי הסופי. טיוח הוא די טכני, אז אני לא מבלה יותר מדי זמן על זה כאן. בשלב עיבוד, כל החישובים שלא ניתן לעשות על ידי המחשב בזמן אמת חייב להתבצע.
זה כולל, אך הוא מוגבל רק את הדברים הבאים:
- סיום תאורה: יש לחשב צללים והשתקפויות.
- אפקטים מיוחדים: זה בדרך כלל כאשר אפקטים כמו עומק שדה של טשטוש, ערפל, עשן, ופיצוצים ישולבו למקום.
- לאחר עיבוד: אם הבהירות, צבע או ניגודיות צריך להיות tweaked, שינויים אלה יושלמו תוכנת מניפולציה תמונה לאחר זמן לדקלם.
יש לנו הסבר מעמיק של עיבוד כאן: עיבוד: השלמת המסגרת
07 מתוך 07רוצה ללמוד עוד?
למרות המחשב גרפיקה גרפיקה מורכבת מבחינה טכנית, את השלבים הבסיסיים הם די קל לכל אחד כדי להבין. מאמר זה אינו אמור להיות משאב ממצה, אלא רק מבוא לכלים וכישורים שהופכים 3D גרפיקה ממוחשבת אפשרי.
יש לקוות מספיק כבר כאן כדי לקדם הבנה טובה יותר של עבודה ומשאבים להיכנס לייצור כמה יצירות מופת של אפקטים חזותיים כולנו נפלו מאוהבים עם השנים.
זכור, מאמר זה הוא רק נקודת קפיצה - אנו דנים בכל הנושאים שהועלו כאן עם פירוט רב יותר במאמרים אחרים. בנוסף About.com, ספרים אמנות עבור סרטים ספציפיים יכול להיות פתיחת העין, ויש קהילות מקוונות תוססת במקומות כמו 3D סה"כ ו CG החברה. אני קורא לכל מי שיש לו עניין נוסף לבדוק אותם, או אם יש לך עניין לעשות קצת אמנות משלך, תסתכל על סדרת הדרכה שלנו:
