האם תוכניות טלוויזיה בעצם "מקפיצות את הכריש"? הביטוי - שהוגש במקור ברגע השיא בו פז'י עטוף עור-ז'קט ובגד--ים, קופץ ממש מעל כריש בפרמיירה עונה חמישית של הימים המאושרים - מתייחס לתכנית טלוויזיה שעברה את שמה.
מאז, היישום נובע על כל הפוליטיקה וכלה במותגים מסחריים. אולם בסקר של 60 דקות / Vanity Fair שנערך לאחרונה נמצא כי 83% מהאמריקאים כיום אינם יודעים מה המשמעות של "קפוץ לכריש" - ו -9% נוספים חשבו שהביטוי עצמו קפץ את הכריש.
אבל כל מונח שתרצו להשתמש בו, אתם יודעים זאת כאשר קומדיית הטלוויזיה האהובה עליכם פוגעת במגבלה. זה הרגע שאתה מוצא את עצמך צופה בשתיקה מאובנת. או כשכל בדיחה מעוררת, במקרה הטוב, רק צחקוק חלש. או כאשר בזמן הצפייה בתכנית אתה תוהה אם יש לך מספיק תחתונים שיחזיקו אותך לאורך סוף השבוע. ואז הגיע הזמן להתמודד עם האמת הקרה והקשה: אתה צריך לתת למופע האהוב עליך את המגף.
אתה עדיין לא בטוח? אתה פשוט יודע שלתוכנית יש עוד עונה אחת ממש טובה, אם רק תשמור על אמונך? תחשוב שוב. להלן ארבעה שלטים שהמופע האהוב עליך נמצא בירידה:
1. דמויות היקפיות עולות במרכז הבמה
תוכנית טלוויזיה מכה עובדת מסיבה: הסיפורים סובבים סביב הדמות הראשית שלה. כשדמויות צדדיות מתחילות להרחיב את הגיבור, המופע מתחיל להרגיש לא ממוקד. כמו כאשר בסימפסון החלו להופיע כל דמות - קרוסטי (בסרט "פרג הליצן המטורף"), מר ברנס (בסרט "Hunka Hunka Burns in Love") - למעט אלה שהיו חלק ממשפחת השמות של התוכנית. או כשסאות ' פארק פרקים החלו להתרכז ברנדי או טואולי (תחשבו: "יותר שטויות", "רישום יתר", "מרגריטוויל" ו"מיליון סיבים קטנים "). או בפרקים מאוחרים יותר של סקראבס , כאשר דמויות תומכות, בהן ד"ר קוקס וטורק, החלו להחליף את ג'יי.די כמספר.
דמויות תומכות הן בדיוק זה - תומך - מסיבה: הן אינן מבולבלות מספיק בכדי לשאת פרק שלם. הגיבור הוא הדמות שהקהל מכיר הכי טוב. כשמופע מתחיל להתמקד בדמות אחרת שהקהל לא מושקע בה רגשית, זה לא יכול שלא להיאבק כדי לגרום לצופים להתעניין.
2. הנחת היסוד משתנה
סקראבס השתנה באופן מהותי בעונה תשע כאשר התפאורה עברה מבית החולים Sacred Heart לבית הספר לרפואה. המופע לא היה עוד על קבוצת רופאים טרייה שמתכווננת לעלייה ולירידות הרגשיות בבית החולים. במקום זאת, פרקים התמקדו במאבקים של יבול חדש לגמרי של סטודנטים - שהקהל בקושי הכיר. הצופים החמיצו את התמורה הרגשית של צפייה בדמויות שמתפתחות במהלך שמונה עונות.
בטלוויזיה היכרות מעוררת נוחות. עם הסוויץ ', Scrubs Season Nine היה למעשה הצגה חדשה, שהתחרה נגד כל טייס חדש שעלה לראשונה בסתיו - אך עם חסרון אחד מרכזי: לסרובס כבר היה קהל, וזה היה קהל עם ציפיות גבוהות וסובלנות נמוכה לשינוי.
3. צוות כתיבה או שחקנים עוזבים
צוות כתיבה, מפיקים ובמאים מעצבים את הטון והסגנון של מופע בצורה די גדולה - אפילו יותר מהשחקנים שעל המסך. ואם הכישרון מחוץ למסך יעזוב, תשימו לב. כשעזב לארי דיוויד את סיינפלד , המופע איבד את קולו של סופר הראשי שהכתיב את סגנוןו ואת חוש ההומור שלו במשך שבע עונות. כשעזב סטיב קרל את המשרד , עזיבתו עלתה במופע לא רק בדמותה הראשית, אלא באחד הסופרים, מפיקיה וקולות היצירה המרכזיים שלה.
כמובן שגם לשחקנים משנה: מי יכול לשכוח כשדפנה מקסוול ריד החליפה באופן בלתי מוסבר את ג'נט הוברט-וויטן בתפקיד ויויאן בנקס בנסיך הבל-אייר הטרי? (אם כי למען ההגינות, שום כמות של סיפורי גב לא הייתה יכולה להסביר את זה משם.) שינוי בסגנון הקומיקס או הדינמיקה של תוכנית טלוויזיה הופך את החוויה למוכרת - ולכן לרוב לא מספקת - עבור הקהל.
4. זה מסתמך על יותר מדי פרודיות אקטואליות או תרבות פופ
כשמדובר בשימוש יתר בתחבולות תרבות הפופ, בסימפסון ובסאות ' פארק הם האשמים הברורים ביותר. הבעיה היא שלפרודיות אקטואליות בדרך כלל אין מספיק חומר כדי לתמוך בפרק שלם. בדיחות תרבות הפופ או כוכבי אורח ידועים אקראיים גורמים לצחוקים חד פעמיים זולים, אבל זה בקושי מספיק כדי לייצר עשרים דקות של חומר. בנוסף, שני המכשירים גורעים מהליבה הרגשית של תוכנית טלוויזיה - הסכסוך והפתרון של גיבור יחסי.
לאחר שהופעה הייתה באוויר מספיק זמן, צוות הכותבים יעבור בסופו של דבר מרעיונות. זה פשוט קורה. אם תוכנית הטלוויזיה המועדפת עליך אשמה באף אחד מהדברים לעיל, חדשות רעות: כנראה שהגיע הזמן לשקול את הכריש שקפץ. אפס את ה- DVR שלך, ומצא צוות שחקנים חדש לאהבה.
