Skip to main content

5 דברים לעשות לפני שתתחיל Animating

5 WORKFLOW HACKS for Premiere Pro (EDIT FASTER) (אַפּרִיל 2025)

5 WORKFLOW HACKS for Premiere Pro (EDIT FASTER) (אַפּרִיל 2025)
Anonim

פעם ניסו להתחיל אנימציה מאפס ללא תכנון? אם יש לך, זה כנראה הסתיים באסון. כאשר אנימטורים לקבל מושג, הם מתפתים לצלול ישר ולהתחיל שרבוט מסגרת אחרי מסגרת ביד או בתוכנת אנימציה. לעתים קרובות יותר מאשר לא, הפרויקט בסופו של דבר נודד את השביל מכות בלי מושג לאן זה הולך. האטה היא לא הרבה כיף, אבל זה יהיה להציל את הפרויקטים בסופו של דבר. נסה לעקוב אחר חמישה שלבים אלה לפני שתתחיל את האנימציה הבאה שלך, ואתה תראה את ההכנה ההבדל עושה בפרויקטים שלך.

דע את הסיפור שלך

אנשים רבים, במיוחד מתחילים, לצלול לתוך אנימציה עם רעיון אבל לא סיפור אמיתי. בעוד כל סיפור מתחיל עם רעיון, אתה צריך לכתוב את הכל כדי להבין לאן את האנימציה היא בראשותו. ייתכן שיהיה עליך לבצע שינויים של הרגע האחרון בסיפור כאשר אתה רץ נגד אילוצים או בעיות, אבל זה מסגרת בסיסית עדיין שם. כתוב נרטיב או תסריט, להשלים עם כיוון הבמה, הערות על המחבת המצלמה, זום, וזוויות. לתכנן כל פרט. תזדקק לתוכנית שלך במועד מאוחר יותר.

דע את הדמויות שלך

לא רק לעשות סקיצה מהירה אחת של הדמויות שלך. לעשות כמה ולא רק אחד או שניים יריות בפנים. צייר אותם גוף מלא מזוויות שונות. צייר אותם במנוחה. צייר אותם נעים. צייר אותם כועס ושמח אותם. צייר את הדרך הידיים שלהם לנוע כשהם מדברים. צייר את הפרטים הקטנים של פירסינג שלהם או קעקועים, או עיצובים מוזרים על חולצות שלהם. לעבד אותם בצבע. צור גיליונות תווים מלאים. אם יש לך חפצים דוממים המופיעים בסצנה, צייר אותם גם - במיוחד אם הם מזיזים חפצים כגון מכוניות או חלליות. זה עוזר לך הרבה יותר מאוחר במהלך תהליך האנימציה. יצירת גיליונות תווים מסייעת לך למסד את התהליך הזה, ואתה יכול להשתמש בהם כהפניה מאוחר יותר. אתה תהיה מופתע עד כמה הם הולכים על עקביות ההלוואות ואת הרגילות שלך אנימציות. לא רק זה, הם גם לעזור לך להבהיר את הדמויות כמו כמה שורות ככל האפשר כדי לגזור את העבודה עודף.

תוכנית הקלעים שלך

אלא אם כן אתה animating סצנה אחת קצר, יהיה לך כמה סצינות שונות את האנימציה. תסתכל על הסיפור שלך או סקריפט. סמן במקום שבו סצנה אחת מסתיימת והשלב הבא מתחיל. לאחר מכן לשבת ולזהות את הדרישות של כל סצנה - כמה תווים הם כל אחד מהם, מה הרקע שאתה צריך, ואת סוג של מוסיקה או קול- overs עליך. יצירת לוח התכנון המפרט פעולה זירת, פעולה המצלמה, אפקטים, צבעים. הפוך את המילים של הסיפור שלך או סקריפט לתוך תמונות עם כיוונים ברורים. יצירת הוראות חזותיות עבור עצמך מהווה את המסגרת המנחה אותך לאורך תהליך האנימציה.

מפה את התזמון שלך

העיתוי הנכון הוא חיוני להנפשה. לא הכול נע באותה מהירות; ריצה X המרחק לא יחייב את אותו מספר של מסגרות כמו הליכה X המרחק. אם אתה הנפשת צ 'יטה קפיצה אבל לבחור מספר X של מסגרות שרירותי כדי למלא בין keyframes שלך, אתה יכול להשאיר את הצ' יטה צף לאט דרך האוויר או דוהרת במהירויות קטלני. לא רק זה, אבל לא כל תנועה ממשיכה באותה מהירות. לפעמים יש קל ונוח, כמו למשל את המגרש עבור מגרש בייסבול. כמו כן, סביר להניח שאתה עובד עם אילוצי זמן. כמה זמן אתה רוצה את האנימציה להיות? מה ניתן לחתוך כדי להתאים לאילוצי זמן אלה? לדעת את הדברים האלה עוזר לך ליצור סדינים סמים מיפוי את המסגרות שאתה צריך לצייר.

יצירת זרימת עבודה ותוכנית פרוייקט

עד עכשיו, אתה כנראה יש מושג ברור על העבודה שאתה צריך לעשות את האנימציה. כתוב את המידע למטה. החלט את ההזמנה שתשלים בכל שלב של הפרויקט ואת המתודולוגיה שלך. תרגול קצת משמעת ו מקל על התוכנית שלך. הגדר ציר זמן, במיוחד אם אתה עובד על תאריך יעד עבור מישהו אחר. להבין כמה זמן אתה צריך עבור כל חלק בתוך ציפיות ריאליסטיות, ולאחר מכן לשבור כיצד תוכל להקצות כי הזמן מעל X מספר ימים.

בעקבות הנחיות אלה לא יגרום לך animator מושלם, אבל הם ישארו אותך על המסלול ולעזור לך להקים תהליך עבודה מקצועי.