איך זה לעבוד במוזיאון גדול לאמנות

בין אם נדדתם בסבב הרמות העולה של מוזיאון גוגנהיים ותהיתם מה נדרש כדי להשיג אמנות על הקירות (המעוגלים) או שאתם שוקלים קריירה באומנויות, אל תמשיכו להמשיך.

הדברנו עם ננסי ספקטור, סגנית המנהל וג'ניפר ודוד סטוקמן אוצרת ראשית במוזיאון גוגנהיים לשמוע ממנהיג בתחום ולקבל הצצה אל מעשה האיזון הנדרש כדי להיות בראש ההנהגה של אחד המובילים בעולם. מוזיאוני אמנות מודרניים. ספקטור שיתפה בנדיבות את תובנותיה על אמנות בעידן הדיגיטלי, והחלה בתעשייה כמתמחה (הערת הכותב: גם אני עשיתי) ואת יצירת האמנות הראשונה שהשפיעה עליה.

האם אתה יכול לתאר מה המשמעות של להיות המשנה למנהל והאוצרת הראשית של מוזיאון אמנות ברמה עולמית?

בכמה מילים הייתי אומר שזה מעשה איזון אינטנסיבי. כסגן מנהל העובד בצמוד עם הבמאי ריצ'רד ארמסטרונג, אני אחראי על פיתוח תוכן בגוגנהיים בניו יורק, אך גם אצל שותפינו בבילבאו, ונציה ואבו דאבי (שנמצא כעת בפיתוח). אני חושב על המוסד בהקשר עולמי ומה המשמעות של זה לתכנות שלנו, לאוסף שלנו ולמעורבות שלנו בתרבויות ברחבי העולם.

ואז יש את הניהול העמוק יותר של לוח השנה לתערוכות שלנו, ועבוד עם האוצרים הבודדים בכדי לממש בצורה הטובה ביותר את התוכניות שלהם, להבטיח שנשאר במשימה, לייצר מלגה חדשה וחדשנות בחזית. כולנו מגייסי כספים במוזיאון, כך שהרבה מזמני מוקדש גם לטיפוח פטרונים, עזרה בזיהוי תורמים וספונסרים בודדים וגיבוש יוזמות שעשויות למשוך תמיכה. כאוצר, יש לי גם פרויקטים משלי לתערוכה לחקור ולהפיק, שתמיד היו ליבת התרגול שלי.

איך נראה יום טיפוסי במשרד שלך?

אני לא חושב שיש לי אי פעם יום "טיפוסי" לצטט. אני יכול להיות בפגישות גב אל גב עם האוצרים האחרים, מנהלי המחלקות, חברי ההנהלה או האורחים. הנושאים נעים בין דיונים בתכנות, ביקורות על לוח שנה ותקציב, תכנון אסטרטגי, הכנת רכש, מדיניות ניהול אוספים, וביקורות התקנה, אם נזכיר כמה. אבל אני יכול גם להיות בספריה או לכתוב חלק ניכר מהיום. ואז יש ביקורי גלריה וסטודיו, עבורם אני מנסה לשריין זמן.

כיצד אתה מאזן את חלק המחקר והתערוכות בהיותך אוצר עם תפקידו הניהולי של ניהול מוסד תרבות; איך לובשים את שני הכובעים?

אני מנסה לחסום זמן למחקר, קריאה וכתיבה מראש בלוח השנה שלי כך שיהיו לי ימים ללא פגישות. אבל, למען האמת, הרבה מהעבודה היצירתית נעשית "אחרי שעות", אם כבר יש דבר כזה.

מאוריציו קטלן: כולם, מוזיאון סולומון רוגנהיים, 4 בנובמבר 2011 - 22 בינואר, 2012. דייויד הולד © קרן סולומון רוגנהיים.

האם תוכל לדבר קצת על אוצרות תערוכות בבניין פרנק לויד רייט, הצהרת אמן בפני עצמה?

הארכיטקטורה האקסצנטרית של גוגנהיים מציעה את אחד המקומות המפוארים שבהם ניתן לצפות באמנות. ברור, אני מוטה, שעבדתי שם כל כך הרבה שנים, אבל השילוב בין היכולת לראות יצירות אמנות בצורה אינטימית הן - עומדות ממש מולה באחד המפרצים שלנו - וצפייה בה מעבר למרחבים של רוטונדה, היא חוויה יחידה. כאוצר אתה צריך לקחת בחשבון את המציאות המרחבית הזו כשאתה מתכנן התקנה. כולנו נוטים לחשוב בצורה ליניארית, איך דבר אחד קורא ליד דבר אחר, אבל בגוגנהיים צריך גם לחשוב על איך לקרוא את העבודה בצורה אנכית, איך זה מתארס כשנראה עם מה שמעל ומתחתיו על הרמפות .

פרויקטי התערוכה הזכורים ביותר שלי היו כאלה המערבים אמנים עכשוויים המגיבים לבניין בדרכים מדהימות חסרות תקדים. מתיו בארני שילב את הבניין כדמות בסרטו Cremaster 3 ; הוא צילם שם רצף חלומי שלם בו הוא קנה מידה את הפנים. קטע זה הפך ממש למרכז היצירה של מיצב הכולל פיסול, וידיאו וצילום, שסיכם את כל מחזור הקרמסטר של חמישה חלקים. לתערוכה שאצרתי עם טינו סגל, השארנו את הרוטונדה ריקה לחלוטין כתפאורה ליצירתו מבוססת השיחה, התקדמות זו, בה המבקרים ניהלו דיונים עם ארבעה דורות של "מתורגמנים" שהוכשרו על ידי אמנים כשהם הולכים במעלה הרמפות. . ומאוריסיו קאטלן, במחווה פרובוקטיבית ומגדילה את עצמה, השעה את כל יצירות שהפיק מעולם הצוהר של המוזיאון בתגובה אירונית לאופי הכולל של תערוכות רטרוספקטיביות.

מה הייתה העבודה הראשונה שלך בעולם האמנות?

אחרי שקיבלתי את לימודי התואר השני, עשיתי התמחות בגוגנהיים, אשר למזלי, הפכה למשרה אמיתית. התקבלתי לעבודה כעוזרת אוצרות, ומלבד מרחק קצר, הייתי במוזיאון מאז.

איזו עצה היית נותן לצעירים המעוניינים בקריירה באומנויות?

אני תמיד ממליץ לקבל לפחות תואר שני בתולדות האמנות או בתורת התרבות. נראה כי יותר ויותר חשוב להתמחות; אתה כמעט צריך סטאז 'כדי לקבל סטאז' בימינו; אבל ניסיון מעשי הוא ממש חשוב.

בנוסף למעשיים והתיאורטיים, הייתי מציע למצוא מנטור, שיכול לעזור בניווט בתחומי העולם השונים. ישנם דרכים שונות אם אתה רוצה לעבוד במוזיאון או בגלריה או בבית מכירות פומביות או להתחיל חלל חלופי משלך או למצוא יומן.

מתיו בארני: מחזור CREMASTER, מוזיאון סולומון ר. גוגנהיים, 21 בפברואר 2002 - 11 ביוני, 2003. דייויד הולד © קרן סולומון ר. גוגנהיים.

האם אתה חושב שאפשר ללמד אוצרות (בהקשר לתכניות הרבות של האוצרות)?

עברתי הכשרה מסורתית בהיסטוריה של אמנות ולמדתי אוצרות בעבודה, כך שקשה לי לומר. אני חושבת שאפשר ללמד את התרגיל של ניסוח ותקשורת של עבודת תערוכה, אך ניתן לכבוש מיומנויות התקנה וביצוע חזון של אמן רק על ידי ניסיון.

זו אמירה כי ניו יורק השתנתה כל כך הרבה בדור, מרחוב 57 לסוהו לצ'לסי לכל מקום בו אנו נמצאים כעת עם עשרות ביאנלים בינלאומיים ואמנות מנוסים ברשת. מה לדעתך השתנה לטובה? מה השתנה לרעה?

העובדה שאמנות הפכה ל"לייף סטייל "עם כל כך הרבה עשירים שמנסים להרכיב אוספי גביעים וירדי אמנות שהופכים ליעדי מסיבות אינה יכולה להיות טובה. לא טוב האמנים שנאלצים ליצור ללא הפסקה "מוצר" לקיים את כל הירידים הללו, המספקים מקום מוזר לצפייה ביצירותיהם. פחות ופחות אנשים רואים את תערוכות הגלריה של האמנים, שם הם יכולים להציג גוף של יצירה העושה ויכוח ספציפי. במקום זאת הם נתקלים ביצירה המבודדת בתא ביריד. עם זאת, ההתעניינות המוגברת הזו אכן מביאה למשתתפות גבוהה יותר במוזיאונים, מה שעוזר לתמוך בצד ללא מטרות רווח במשוואה.

אני חושב שההתרחבות של התרבות הדיגיטלית שלנו מציעה שינוי חיובי ומבטיח באופן שבו אנשים עושים, מפיצים וצורכים תרבות חזותית. אני לא בהכרח תומך ב"אמנות אינטרנטית ", אלא כיצד אמנים משתמשים בפלטפורמות מקוונות שונות כדי להגיע לקהלים חדשים. לדוגמה, הגוגנהיים שיתף פעולה עם גוגל כמה שנים אחורה כדי להשיק תוכנית פרסים שהכירה בסרטוני יצירה ביוטיוב. זה היה ניסוי קיצוני עבורנו, אך אנו מאמינים שיוטיוב (וגם Vimeo ועכשיו Vine) מציעה לכישרון הצעיר או המתהווה את הכלים ליצור ולהפיץ עבודה בדרכים שמעולם לא היו זמינות לפני כן. אמנם אין מעט פילטר, אבל זה מה שסיפקנו.

מהי יצירת האמנות הראשונה שהשפיעה עליך לאורך זמן?

ובכן, להוריי היה פקסימיליה של ציור טפטוף של ג'קסון פולוק בסלון שלנו, כך שנחשפתי להפשטה בגיל צעיר ממש. נקודת המפנה האמיתית מבחינתי הייתה תערוכת ג'וזף בויס בגוגנהיים, שראיתי בזמן שהייתי בקולג ', בלי שידעתי כלום על האמן (או על אמנות עכשווית בכלל, בהיותי רס"ן במחול ובפילוסופיה). המיצב, שהיה עלילתי ופנטסטי, היכה אותי איכשהו דחוף ורציתי לדעת עוד.

מה התערוכה האחרונה שממש ריגשה אותך?

זהו שילוב של הרטרוספקטיבה האחרונה של פייר הויגה במרכז ז'ורז 'פומפידו וסקרו של פיליפ פרנו בפאלה דה טוקיו, שניהם בפריס. שתיהן מציגות את הסביבה שלהן בעזרת צליל, אור, זמן וסיפור סיפורים בדרכים ייחודיות באמת. פייר השתמש באלמנטים חיים - כלב ומופיעים מחופשים - כחלק מהתקנה. זו הייתה התערוכה הראשונה שנתקלתי בה שצפתה בי בזמן שצפיתי בה.