בשבילי, להיות מטייל תמיד היה חלק מהזהות שלי, ולעיתים קרובות הסגנון היומיומי שלי.
כשאני מטייל, אני תמיד מוודא ללמוד על מסורות אריגה ומלאכת יד שונות בקהילה המקומית. לעתים קרובות אני מוצא דברים בעלי יופי יוצא דופן שאינם מיוצרים במפעל, אך משמרים מסורות אומנותיות וזהות תרבותית, וקונים תמיד ישירות מהבעלי המלאכה וחברי הקהילה. התיקים, הצעיפים או התכשיטים שאני לובש מספרים לעתים קרובות סיפור ייחודי וקשורים למקום שאני מבקר בו או למישהו שאני פוגש. מצאתי דרכים להפוך את האביזרים העולמיים האלה לחלק עדין בלבוש היומי שלי (תוך שמירה על מקצועיות).
אני מוודא שאני מהורהר מתי ללבוש את היצירות האלה ובאיזה הקשר. אבל מגמות אופנה עולמיות הן חלק מוויכוח גדול יותר. לעיתים קרובות הם מסתכנים בכך שתרבויות שונות ייראו אקזוטיות מדי ומייחדות אותם, או שיש להם צרכנים פריטים המתאימים תרבותית לאופנה מבלי לדעת את משמעותם - כל דבר, החל משרשראות חרוזים בקניה המסמלות נישואין בכפייה למשמעות הבינדי - או לא נותנים לקהילה מקורו באשראי.
ברור שעלינו לדעת את המורשת שמאחורי הדברים שאנחנו לובשים ולהבין את המשמעות שמאחוריהם. כדי לחקור את הדיון הלאה, מצאתי את ג'ס סאנצ'ס, מייסדת חברת התכשיטים סנטה איסלה. היא עובדת עם אנשי אמבה צ'אמי מקולומביה, עמים ילידים שפועלים לשימור המסורות, השפה והזכויות בתוך סכסוך מתמשך, ואשר ידועים בעבודות החרוזים המורכבות והצבעוניות שלהם, ליצירת יצירות הממזגות עיצוב מודרני עם שבטי עתיק. אומנות.
